Pastele

Dwie prace zostały wykonane specjalnie na II Midzynarodowe Biennale Pasteli w Nowym Sączu, które ropoczyna się od 15-ego października 2004. Prace będą podróżowały przez następne 2 lata w Polsce, Słowacji, Holandii i we Włoszech razem z innymi pracami artystów z całego świata, które zostały specjalnie wybrane przez jury z myślą o tej wystawie. 

Więcej szczegółów znajdziesz na stronie www.mbwa.mnet.pl

1 praca- Pomysł na 'Labirynt' rozwinął się podczas mojego rozmyślania nad życiem, oraz jakie potrafi być skomplikowane dla niektórych ludzi poprzez wydarzenia i przeżycia osobiste. W moich myślach pojawiły się obrazy, które zawierały zawiłe geometryczno-mechaniczne kształty wyznaczające różne trasy i kierunki. Powstało intuicyjne uczucie, że życie przypomina mi labirynt pełen wydarzeń, które każdy z nas musi doświadczyć 
przeżywając je do syta. Czasami mamy wybór jaki kierunek możemy podjąć, a czasami przeznaczenie wybiera dla nas następny krok w życiu.

Kompozycja z kwadratowymi kształtami została szczególnie wybrana w celu narzucenia tych tras, które zamierzały kierować widza poza formatem pracy, aby podkreślić, że życie jest cyklem, który wybiega ponad nasze oczekiwania. 

Kolorowy efekt tęczy to odzwierciedlenie szczęścia, którego doświadczamy podczas naszej egzystencji. Rozbite na proszek pastele mają symboliczne znaczenie, że ludzkim przeznaczeniem jest urodzić się, umrzeć i zamienić w popiół.

2 praca - 'Dwa Światy' jest odbiciem mojej życiowej drogi. Urodzona w Polsce i żyjąca na stałe w Anglii, czuję, że dwie różne przeplatające się kultury wzbogaciły mój prywatny świat, moją osobowość. Duże koło symbolizuje większą część życia spędzoną w Anglii. Jest ono wyraźnie połączone z mniejszym kołem będącym symbolem stałych i bardzo bliskich kontaktów z Polską. 

Starałam się dobrać kolory bardzo ostrożnie: czerwone odcienie mają wyrażać pozytywne doświadczenia w życiu, a błękity jego negatywne momenty.

Kilka słów o wykonaniu prac: Papier nakładany jest na deskę po nasączaniu oraz pokrywany suchymi pastelami. Po wyschnięciu pastele konserwuje się. Każda z prac zajmuje przynajmniej około tygodnia czasu, aby uzyskać ostateczny kształt. 

Aby obejrzeć więcej pasteli,  kliknij tutaj

Mono druk

Mono druk jest procesem, dzięki któremu tylko jeden druk jest odbity z płyty druku używając atramenty lub farby. Proces ten był praktykowany przez wiele lat przez sławnych artystów takich jak Picasso, Matisse, Escher i jeszcze więcej. Proces ten polega na robieniu ‘jednego rodzaju’ druku przez manipulowanie farbami na nieporowatej powierzchni i przeniesienie ich do papierowego towaru. Dwa odciski nie są dokładnie podobne, natomiast może zostać stworzona prawie spokrewniona seria druków co jest dodatkową korzyścią mono drukowania. 

Istnieje wiele różnych zastosowanych technik by osiągnąć mono druk: rysując bezpośrednio na płycie następnie odbijając druk; rysując na odwrocie arkusza, po tym jak został umieszczony na pomalowanej powierzchni; tocząc różne kolory na płytę i odciskając druk; stosując szablony, pieczęci czy przedmioty, używając inne powierzchnie do 
druku, atramenty i farby. 

Lista jest niekończąca się w zależności od twojej wyobraźni i dostępności do surowców. Seria mono reprezentuja prace z żeńskimi twarzami została stworzona przez zastosowanie miękkiej deski do druku włącznie z ciekawymi efektami farby jak np.metalicznej, akrylowo-matowej jak i również glosa. Wszystkie farby zostały zastosowane bezpośrednio na wytrawioną deskę oraz różne kolory papieru. Należy to
zwinnie zastosować ze względu na szybko schnące farby. 

Aby obejrzeć więcej mono drukówo, kliknij tutaj

Batiki

Batik to starożytno - indonezyjska tradycyjna metoda używania wosku i farby do ozdoby tkaniny. Słowo Batik pochodzi od jawajskiego ,tik’ i znaczy robić kropki. Współczesny batik zawdzięcza wiele przeszłości, ale jest rozmaity wyróżniając się od bardziej tradycyjnych i formalnych stylów oraz sposobów tworzenia. 

Kiedy pracuję techniką batiku zamiast tkaniny wykorzystuję papier o różnej strukturze. Jednakże, papier jest o wiele trudniejszy do batiku niż tkanina – jest bardzo łatwo rwący. Wybrane obszary na papierze są zamaskowane przy malowaniu czy rysowaniu gorącym woskiem, a czasami kredkami woskowymi i maskującymi fluidami, które są zastosowane by uzyskać różne efekty. Pola pokryte woskiem pozostają pierwotnym kolorem papieru. Po farbowaniu, praca wędruje na deskę do prasowania, gdzie uzyskuje ostateczny wygląd i kształt, ponieważ przy prasowaniu wosk jest usuwany. 

Z powodu unikalnych efektów i wysokiej jakości prac jest to moja najbardziej ulubiona technika, ponieważ każda praca staje się indiwidualna. Polecam byście obejrzeli serię maków wykonaną tę samą techniką. 

Pomimo że temat jest ten sam, prace wykonane są na różnych papierach i w większym formacie, aby podkreślić atrakcyjność tej techniki i wzmocnić efekt. 

Aby obejrzeć więcej prac robionych batikiem, kliknij tutaj

Akwarele

Akwarele wraz z moim zainteresowaniem w tej technice powstały podczas uczenia tematu na kursie dla dorosłych, gdzie często demonstrowałam różne techniki w tych środkach. Tak dokładnie, to wywołało moją własną ciekawość, aby komunikować się poprzez te materiały i zaczęłam być świadoma, że przedewszystkim to jest dla mnie najbardziej ekscytujące i pełne wyrazu, aby rozwijać w pracy twórczej, ponieważ prowokuje i często wykazuje nieprzewidziane i zadziwiające rezultaty. Dla mnie, ten element zaskoczenia staje się najbardziej wyzywającym środkiem, który podtrzymuje moje zainteresowanie i motywację, aby chcieć eksperymentować. 

Jak również będąc wymagającym środkiem nakazującym precyzję, dobrej obserwacji i planowania, angażuje artystę szybkimi skutkami i nie mając kompletnej kontroli. Delikatne, płynne, skąplikowane lub przypadkowe skutki 
techniki mokrej na mokrą są podpisem techniki akwareli i 
kluczem do wielu wspaniałych akwarelowych obrazów. 

Przeniosłam się z przyjętej definicji techniki malowania akwarelami do obszaru mieszanych materiałów, które otwierają ogromny nowy zasięg możliwości. Prowadzę eksperymenty przez stosowanie różnych technik, które zawierają akwarele i atramenty, olejne i miękkie pastele, maskujące metody woskiem i płynem, które stają się najbardziej uzależniającymi formami ekspresji. Proces maskowania i pracy zaczynając od końca, wymaga rozbudowania, zmian, montowania, drapania i ponownego budowania obrazu, by rozwinąć w nim własne życie i energię powoli doprowadzając je do odżycia.


Aby obejrzeć więcej akwareli, kliknij tutaj

strona główna | więcej